A Escrita do Silêncio é o nome que batiza a exposição de Lena Bergstein no Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio, apresentando mais de 20 trabalhos de pequeno e grande formato,utilizando técnicas diversas, como costuras a mão e a máquina, pespontos, alinhavos, uso de papéis japoneses colados e costurados sobre a tela.
| Essa exposição, a primeira este ano no Rio de Janeiro, dá continuidade ao trabalho atual de Lena Bergstein, poética fundada numa arquitetura da memória, topografia de traços e tramas, tessitura de fios e de nós __ uma cartografia de formas silenciosas e de detalhes ínfimos. Para a artista, uma escrita, uma escrita de costuras, de pequenos traços, de pontos, de nós, de cerzidos, de alinhavos, de pontos em ziguezague. Escritas silenciosas, quietas, um espaço potencial, espaço de devir. |
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As palavras e textos, agora ausentes, sempre foram elementos presentes na obra de Lena Bergstein, que viveu uma temporada em Paris. Desde 1989, a artista vem se debruçando sobre escritos do filósofo francês Jacques Derrida, fazendo leituras poéticas e plásticas de seu pensamento. Essa relação ficou evidente na instalação Tenda, montada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1992.
| Em 1998, Lena Bergstein cria um livro em parceria com Jacques Derrida, que lhe ofereceu o texto Forcener le Subjectile, o que deu origem a Enlouquecer o Subjéctil, com o qual ganhou o prêmio Jabuti de melhor produção editorial de 1999. |
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A ligação texto-imagem impressa na arte de Lena Bergstein começa a desaparecer em sua volta ao Brasil, no final dos anos 90. No lugar das palavras, os espaços vazios e áreas brancas vão ganhando lugar em suas telas. Depois começam a aparecer as costuras como textos silenciosos, quietos, mudos, tecidos do avesso. Uma grafia de palavras invisíveis, grafitti ilegível.
Curriculum Vitae - Lena Bergestein
Lena Bergstein nasceu no Rio de Janeiro e cursou o Instituto de Belas Artes (hoje Escola de Artes Visuais) e o atelier de Gravura do Museu de Arte Moderna do Rio.
Participou das mais importantes bienais de gravura nacionais e internacionais, como Curitiba, Ljubljana, Miami, Fredrikstad, Bradford, Taiwan.
Expôs gravuras e pinturas na Petite Galerie, pinturas na galeria Cândido Mendes, montou a instalação Tenda no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Expôs pinturas e os originais do livro Enlouquecer o Subjétil no Paço Imperial.
Expôs ainda na Galeria Segno Grafico (Itália), Centro Internazionale di Grafica (Itália), Biblioteca Wittockiana (Bélgica), e Galeria Debret (Paris).
Morou dois anos em Paris, onde participou dos seminários de Jacques Derrida: "Questions de Responsabilité: Du secret au témoignage" e "Hospitalité et Hostilité".
Ganhou o Prêmio Jabuti pela melhor produção editorial de 1999 com o livro Enlouquecer o Subjétil, criado em parceria com Jacques Derrida.
Apresentou, em janeiro de 2003, Tramas, exposição de pinturas na Sílvia Cintra Galeria de Arte, e Amarelo Cromo, exposição de gravuras, no Museu da Chácara do Céu.
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A Escrita do Silêncio
Muitas coisas se passaram nesses últimos anos e meu trabalho foi gradualmente mudando. Reparei que as escritas de letras e palavras que impregnavam o trabalho foram se tornando mais espaçadas, mais esgarçadas, e foram pouco a pouco desaparecendo, dando lugar a uma outra escrita, bem diferente, mas que já aparecia pontualmente em desenhos e telas anteriores. Eram costuras, primeiro à mão, depois à máquina, à mão e a máquina, uma tessitura de pontos, linhas, nós, cerzidos, alinhavos, pespontos, pontos em ziguezague.
Se a escrita fonética de textos e palavras me parecia agora excessiva, barulhenta, as costuras a substituíam por um certo silêncio, uma pausa, um vazio povoado de possibilidades."Este é um livro silencioso, e fala, fala baixo", escreve Clarice Lispector, ou ainda como diz Rabi Nahman de Bratislav, numa de suas parábolas, "ele tocava um violino mudo___ ou quase, pois o rei acabou por captar uma nota extremamente delicada".
O único ruído que se ouvia era o toque toque toque, da máquina costurando, os ritmos cadenciados do costurar, do cerzir, do levantar a sapatilha que, por sua vez, levantava a agulha e a linha principal, o retrós, do virar o tecido mudando o rumo da costura. Às vezes era necessário enrolar outra vez a linha da carretilha, ou bobina, que ficava embaixo do retrós. O ruído da carretilha enrolando a linha a toda velocidade e depois recolocá-la numa espécie de caixinha, fechar a tampa, abaixar a sapatilha, descer a agulha e a linha e outra vez toque toque toque.
Apesar de não se chamar retrós ou linha mestra, era a linha mais fina da carretilha (ou bobina) que dava solidez e consistência à costura. Mesmo que só aparecesse inteiramente no avesso do tecido, era ela que estruturava a costura e que a prendia ao tecido, arrematando-a.
A busca de uma extrema simplicidade, um quase nada trabalhado que desse a impressão de um se despir, era a trajetória que o trabalho tomava. E eu o seguia.
Através dessas linhas trançadas e costuradas, uma outra questão foi de repente vislumbrada. No texto Un Ver à Soie ,de Jacques Derrida, do livro Voiles, me fascina a frase " une femme tisserait comme um corps secrète pour soi son propre textile". Comecei a pensar que a partir das linhas costuradas estaria tecendo uma tessitura, uma veste, um xale, o meu próprio, o meu xale.
Esse xale seria de um tecido da Babilônia, do linho mais puro, bordado de jacintos, de anêmonas violetas, de escarlate e de púrpura, das flores silvestres que traziam o índigo. Seria têxtil, táctil, "doçura mais doce que a própria doçura", uma outra pele, incomparável a qualquer outra pele. Ele não velaria nem esconderia, não mostraria nem anunciaria___ ao contrário, ele traria a memória.
Meu xale, todo singular, sensível e calmo, que ia se criando a partir do meu trabalho, uma manufatura de telas, um entrelaçar de fios e fibras...
A leitura do texto Un ver à soie foi da ordem de um acaso, de um encontro que estimula e provoca, que vem se acrescentar a uma elaboração já em andamento abrindo novas nuances de horizontes possíveis. Ampliou minha relação com as tramas, as urdiduras, a tecelagem, fios torcidos e retorcidos, trançados, tecidos sucessivos e infinitos.
O que também ecoou dentro de mim, e "que se joga no tecido desse texto", é sua relação com o fazer da arte, com a criação, ao mesmo tempo com a subjetividade do artista. Constante e lenta elaboração, no diminuir e aumentar os pontos de uma trama, no fazer e desfazer das malhas. Transformação incessante e permanente, pela qual as coisas se criam e se dissolvem em outras coisas, algo que não é, mas se torna, que existe em constante alteração. Um se perder e se reencontrar, nascimento contínuo, que conduz a arte através da noite, mais longe que o visível ou o previsível, experiência muda de um sentido mudo.
Lena Bergstein |
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