ART CUT'26: Exercícios em Empatia

Anna Maria Maiolino é uma das principais artistas contemporâneas brasileiras, reconhecida por investigar corpo, linguagem e política em diferentes suportes. Em 2024, recebeu o Leão de Ouro pelo conjunto da obra na Bienal de Veneza.

Obra: Vídeo emblemático da videoarte brasileira que utiliza a boca como metáfora da censura, da linguagem e da resistência. Ao explorar os limites entre silêncio e expressão, reflete sobre liberdade e repressão.

Cineasta e artista norte-americano, Arthur Jafa é referência na investigação das experiências negras por meio da imagem em movimento. Sua obra articula cinema, arquivo e cultura visual para discutir raça e memória

Obra: Ensaio audiovisual que reúne imagens de diversas origens para revelar como a branquitude e o racismo se estruturam nas representações e relações de poder da sociedade contemporânea

Um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, Antonio Manuel desenvolve, desde a ditadura militar, uma produção que relaciona arte, política e comunicação. É conhecido por suas intervenções críticas sobre jornais.

Obra: Série produzida durante a pandemia em que jornais são transformados por cortes e intervenções, criando novas leituras sobre isolamento, memória e resistência diante da crise sanitária.

Brígida Baltar foi uma das mais importantes artistas brasileiras de sua geração, conhecida por uma poética voltada à natureza, ao tempo e aos gestos mínimos. Sua obra valoriza a contemplação e a impermanência.

Obra: A artista recolhe gotas de orvalho em pequenos frascos, transformando um gesto delicado em reflexão sobre memória, efemeridade e a relação entre o ser humano e a natureza.

Artista português que explora os limites da fotografia através de processos analógicos e experimentais, investigando a relação entre imagem, luz, matéria e perceção

Obra: Nesta série de fotografias, a imagem é submetida a interferências e apagamentos que a deslocam da representação documental para um território entre presença e ausência, onde figura e abstração coexistem.

João Modé desenvolve uma produção marcada pelo diálogo entre arquitetura, natureza e participação do público, utilizando diferentes linguagens e intervenções no espaço.

Obra: Criada especialmente para a Trienal, a instalação ocupa o porão do Solar Grandjean de Montigny com argila, elementos naturais e projeções, estabelecendo um diálogo sensível com a arquitetura, o tempo e a memória do lugar.

Poeta, cineasta e artista interdisciplinar de Serra Leoa radicado em Londres, Julianknxx investiga memória, diáspora africana e identidade negra por meio de filmes, performances e instalações.

Obra: Instalação fílmica que transforma a respiração em símbolo de existência, cura e resistência, refletindo sobre racismo estrutural e afirmando os corpos negros como espaços de criação e pertencimento.